제11회 수원화성국제연극제 초대 기획 미술행사
▣ 전 시 명 : “ 연극을 그리다 ”
▣ 전시기간 및 장소 : 수원화성국제연극제 기간
기간 : 2007년 8월16일.목요일 - 8월25일.토요일
장소 : 수원미술전시관 1, 2, 3전시실 전관 (031.228.3647)
▣ 주 최 : 재단법인 수원화성문화재단
▣ 주 관 : 수원화성 국제연극제 집행위원회
▣ 후 원 : 문화관광부.수원시. CGRI.네델란드대사관,프랑스문화원, 독일문화원
▣ 전시취지
공간과 예술, 그리고 사람이 함께 만들어내는 종합예술축제
(Site-Specific Art & Theatre Festival)
올해로 제 11회를 맞이하는 2007수원華城국제연극제가 오는 8월 16일(목)부터 8월 25일(토)까지 수원화성(華城)일대, 경기도문화의전당, 수원청소년문화센터에서 열린다. 기나긴 장마가 끝나고 무더운 열대야를 식혀줄 수원화성국제연극제는 올해 시즌을 맞아 보다 다채롭고 풍성한 프로그램으로 관객을 맞이하려 한다.
이를 위해 무엇보다 기존의 프로씨니엄 무대인 액자틀 형태의 무대를 과감히 버리고 관객과의 적극적인 소통과 참여를 이루고자 한다. 이러한 움직임에 있어 유네스코가 지정한 세계문화유산인 ‘수원화성(華城)’이라는 역사적 현장은 축제를 통하여 종합 문화예술 공간으로 새롭게 태어난다. 수원화성(華城)은 장소적 특성과 새로운 공연예술 그리고 관객이 함께 어우러져 만들어지는 장소 특정적 연극(site-specific theatre;사이트-스페시픽 씨어터) 의 본격적인 무대가 될 것이다. 이번 시즌은 복합장르‧탈장르적 공연구성으로 기존의 공연예술축제와 장르의 변별화를 시도하여 수원화성국제연극제만의 전문성을 부각할 것이다.
장소 특정적 예술과 연극(Site-Specific Art & Theatre)?
누구도 장소 특정적 연극의 정의를 확연히 내리진 않았다. 그러나 한 가지 분명한 접근 방식은 "새로운 실험, 예술로서의 공간 탐험" - 일반적으로, 장소 특정적 연극은 어떠한 형태의 건물에서 주어진 질감 및 공간이 가지고 있는 의미를 확장시키고 예술로서 승화시킨다. Site-Specific Theatre의 공간은 작게는 작은 방에 시작하여 빈 건물, 병원, 발전소, 그리고 역사적 현장, 도시전체에 이르기까지 그 끝없는 가능성을 가지고 있다. 공간과 예술 그리고 사람과의 만남을 통해 새로운 소통의 장을 만든다.
‘수원 화성(華城)만이 가지고 있는 특별한 예술 공간으로 초대’
2007수원華城국제연극제는 장소 특정적 연극(Site-Specific theatre)을 통하여 수원화성(華城)만이 가지고 있고 잠재된 예술적 공간을 확장하는 시도를 꾀한다. 올해의 프로그램은 화성일대의 특정 장소를 위해 명확하게 디자인된 작품으로 구성 된다. 올해의 주요 공연장소는 장안공원 광장을 비롯하여 장안문 내부, 화서문, 용연 등으로 구성된다. 2007수원華城국제연극제에 초대된 관객들은 매 공연마다 새로운 문화적 체험하게 될 것이다. 특정 공간과 공연예술, 그리고 관객과의 소통이 결합되어 만들어지는 작품! 그것은 8월 한여름 밤 오직 수원화성국제연극제에서만 볼 수 있는 모두를 위한 특별한 초대이다.
개막 프로그램에서 <구도(KUDO)>는 네덜란드 ‘루나틱스’와 국내 ‘몸꼴’의 공동창작으로 만들어져 이미 지난 5월부터 6월까지 네덜란드의 유명 페스티벌(앤디에스엠, 모이 위흐, 디스타트알스 떼아뜨르)에서 검증을 받은 작품이다. 특히 네덜란드의 대표적 사이트-스페시픽(site-specific theatre)공연예술축제인 우롤 페스티벌(Oerol Festival)에서 그 작품성과 예술적 가치를 인정받고 2007수원華城국제연극제에서 기다리던 아시아 초연을 갖는다.
항상 새로운 공간을 찾아 그 공간에 맞는 신명나는 타악 퍼레이드와 크레인을 사용하여 고공에서 신기에 가까운 서커스 퍼포먼스를 보여주는 프랑스 Transe-Express의. 천상의 예술로 통하는 이들의 작품 역시 놓치지 말아야할 올해의 메인 개막 프로그램이다.
온 가족을 위한 환상동화 <파랑새를 찾아서(The Blue Bird)>와 저글링 아크로벳-거리뮤지컬 <뮤제트 아코디언 무도회(Ball a balles...Musette)>는 수원 장안문 내부 구조를 하나의 극장공간으로 바꾸어 아름다운 동심과 꿈을 전해 줄 것이다. 장안공원 내 광장에서는 원형 공간을 따라 기나긴 여정을 떠나는 <챠랑가(Charanga)>가 공식 폐막작으로 공연된다. 자신들을 소규모 관현악단이라 부르는 Circolando는 자전거를 타고 트럼펫과 호른으로 그들의 삶과 꿈의 공간을 노래한다. 그리고 공연 후, 이어지는 불꽃문화행사 <파이로 뮤지컬; 수원시립교향악단과 수원시립합창단 협연>의 웅장한 무대를 놓치지 말자.
아름다운 화서문만의 특성을 충분히 활용한 극단 인형인의<병사이야기>, 극단 초인의<선녀와 나무꾼>은 공간과 작품을 결합하여 한 폭의 그림을 연출 할 것이다. 그리고 용연에서 펼쳐지는 열혈예술청년단의 <오이디푸스-성>, 성곽주변의 배경으로 펼쳐지는 장소 특정적 연극<광기의 역사>등이 올해의 주요 작품이다.
* 개최목적
수원화성국제연극제는 200년 유서깊은 수원 화성의 문화적. 역사적 가치를 살아있는 생명체로서의 화성으로 거듭 태어 날 수 있도록 세계문화유산 성곽과 건축물을 배경으로 야외에 설치된 무대 및 자연조건 속에서 펼쳐져 연극과 城 그리고 인간과 소통 하며, 대사 위주의 연극 뿐만 아니라 소리, 빛, 움직임, 다양한 오브제 등을 사용하여 현대공연예술의 흐름을 주도하고 있는 복합장르, 탈장르 공연의 등용문이 되는 국제연극제이다.
본 전시는 수원화성국제연극제 초대 기획 행사로 연극의 요소를 미술로 표현 하는데 있어 다양한 사고로 해석한 연극과 미술을 합한 소통의 장을 마련하고, 시각적인 미술적 환경이 공연언어인 연극이라는 상황을 스토리테링의 미술로 표현했으때 일어나는 새로운 문화적 담론을 제시하며, 이는 문화의 중앙 집중화 현상으로 인한 지역의 상대적 빈곤감을 해소하고 지역 문화의 정체성을 확보하기 위하여 기획되었다.
또한 세계문화유산으로 빛나는 성곽과 건축물 그리고 전통 깊은 수원에서 창의적이고 실험적인 현대 공예 미술 작품이 수원화성국제연극제와 더불어 다양한 창의적 사고를 현대공예미술이라는 소통의 장을 현시대 문화언어로 표현하여 21세기 세계속으로 성장 도약하는 계기를 마련하고, 연극과 현대 공예 미술 작품을 통해서 얼마나 아름답게 조화 될 수 있나를 보여 주고자 한다
또한 수원미술전시관이라는 공간속에서 미술을 연극처럼 표현하는 상황을 펼쳐보여 새로운 문화 비젼을 탐색하고, 화성의 역사적 가치와 아름다움을 배경으로 다양한 장르의 세계 예술가들이 모여 새로운 공연 펼쳐 보이는 연극속에서 현대 공예 미술 상황을 접목시켜 시민들 스스로 깊이 있고 다양한 미술체험을 통하여 문화행사에 대한 적극적 참여를 유도한다
* 기대효과
수원화성국제연극제 기간 동안 기획 행사로 초청되어 개최되는 본 전시에 출품하는 작가는 공예미술을 순수예술화하여 실험성을 적극적으로 표출하는 작품성을 추구하는 것에 그 선정 기준을 둔 것이며 이는 현대 공예미술 특유의 자유롭고 창의적인 정신세계를 대중과 함께 느낄 수 있는 기회가 될 것이다.
또한 인간. 華城, 자연의 아름다움을 소재로 최전선에 있는 현대 공예 대표인 다양한 연령층의 작가가 연극을 소재로 제각기 다른 해석의 작품을 제작하는데 있어 연극과 미술의 크로스오버(Crossover)적 소통을 자연스럽게 연출하게 될 것이며, 이는 시각 표현적 미술 환경이 연극이라는 상황을 스토리테링이라는 이야기 미술적 언어로 표현하는 새로운 제시가 될 것이다.
이미 현대예술에서 연극은 대사가 아닌 시각효과의 극대화 작업으로, 미술은 새로운 매체와 설치를 통한 연극적인 놀이로 그 영역을 넓혀가고 있는데, 그렇기때문에 이번 전시는 연극과 미술의 관계를 주제로 한 또 한편의 극이 될 수 있을 것이다. 여기서, 연극을 공예, 설치와 같은 미술로 전환하는 것, 이런 열려진 예술관을 이해하고 진지하게 고민하는 것이 본 전시의 의도이다..
* 참여작가
공동 기획 : 원경환. 장혜홍
* 도예 : 원경환. 신이철, 이헌정, 조성자, 석창원, 김문경, 유지영
* 섬유 : 이정희, 이재선. 장혜홍. 정병헌, 이재범, 임하영, 총 13명
원경환
작품제목 : 7막8장 SIZE. 가변크기 재료. 점토,안료,기타
연극 한 場의 이미지를 한 枚의 陶板으로 압축하여 표현 하였다. 연극의 줄거리는 관람객이 만들어 보기 바란다.
이재선
작품제목: 책거리 디자인 직물(10 color) SIZE : 5x5 inch, 10piece 재료: 견사, 산성염료
전통의 모티브를 현대적 미감으로 재해석한 패턴을 다양한 컬러이미지로 디자인 하여 직조하였다.
세계문화유산으로 빛나는 성곽과 건축물에 화려한 직물들을 접목시켜, 화성 국제연극공연의 가치와 아름다움을 한층 고취 시킨다.
장혜홍
작품제목: 미셀, 그녀의 방. SIZE: 175*175cm. 19 pieces. 가변설치 재료: 모시, mixed media
나는 언제나 그녀에게 방을 만들어 주고 싶었다. 상처입은 영혼과 육체가 온전히 쉴 수있는 공간, 아무리 혼자 목놓아 울어도 들리지 않고, 보여지지 않는 공간, 그래서 그녀가 순수하고 맑은 영혼을 회복하여, 세상을 다시 살아야겠다고 스스로 걸어 나오는 그런 공간, 우리 모두는 미셀일 수 있기에...
신이철
작품제목. Collecting Mutation SIZE. 가변크기 재료. 자기토, 자작나무
열대의 바다는 산호와 물고기의 현란한 색과 유기적이고 유동적인 형태로 나를 매혹시킨다. 살아 숨 쉬는 산호와 현란한 색으로 무장한 열대어의 유영은 빛으로 만들 수 있는 모든 색들을 한 자리에 모아 놓은 듯 아름답다. 살아있는 산호는 빛이라고 불러도 무방한 색을 가지고 있으며, 그 사이를 유영하는 열대어들은 스펙트럼의 모든 색을 ‘분산 수용’ 하고 있다. 심지어는 스펙트럼의 모든 영역의 색을 각도에 따라 달리 가진 물고기도 있다. 이렇게 범람하는 색들은 산호와 물고기의 형태에 영향을 미치는데, 스펙트럼 전 영역의 색들은 유기적이고 자율적인 산호와 물고기들의 형태를 더욱 유동적이고 자율적이게 만든다. 죽어 잿빛으로 변한 산호 천지의 바다를 헤엄치다보면 색이 형태와 얼마나 불과분의 관계에 있는지 금방 알게 된다. 죽어 잿빛으로 변한 산호의 형태들은 무채색에 묻혀 미니멀의 고요로 다가온다. 색이라는 것은 형태를 통해서 색 이상의 것이 되고, 형태는 색에 의해서 그 이상이 된다.
정병헌
작품제목. 생명이 시작되다 SIZE. 57cm x 20cm 재료. 혼합재료
생명의 시원(始原)의 의미이며, 시작의 원점은 무엇인가에 대한 의심이 작품주제의 근간을 이룬다.
태어나서 죽는 일련의 과정이 우주의 원천적 생명력임과 동시에 의심의 대상으로서 우주적 순환이 탐구의 대상이 된다.
사각 점들과 꽃들이 우주가 되거나 생명의 원천이 된다. 꽃은 하늘이며, 삶인 동시에 생명을 의미한다.
“꽃+생명” 시리즈는 자아성찰을 위한 우주의 표현이다.
이헌정
작품제목 : Figure SIZE : 1m 30cm 재 료 : 점토(Clay)
도자기를 만드는 것과 큰 스케일의 설치작업을 하는 데에는 몇 가지 차이가 있다. 나는 도예라는 단순한 노동을 필요로 하는 공예적 행위를 통해서 체험적 명상성을 학습한다. 그리고 상대적으로 표현성이 확대된 설치미술의 형식을 통하여 좀 더 구체화된 상징적 상황을 표현한다. 도예의 행위는 관념적 우주관에 대한 1차적 학습인 동시에 내 밖의 세상속의 형상들을 공간적 상황으로 옮기는 설치작업의 근간이 되는 준비과정이기도 하다. 도예는 매우 단순한 노동의 반복을 요구하는 과정의 특성이 있다. 반면 설치작업은 냉철한 이성과 분석 그리고 논리력이 필요하다. 이 두 가지, 같이 할 수 없는 형질의 특성들 사이를 적당히 오가는 게임을 통해서, 나는 자칫 잃기 쉬운 객관적 사고의 균형을 유지할 수 있다. 하지만, 때로는 가슴 안에 가득 담아 두었던 사고의 감각과 습관들을 지우고 비워 두어야만 하는 과도적 상황을 반복적으로 받아들여야 하기도 하다.
조성자
작품제목 :꿈꾸는 공간 SIZE : 가변설치 재 료 : 혼합재료
비워있는 작은 공간, 그곳은 나의 연극 무대이다. 그 안에서 나는 나비가 되는 꿈을 꾼다 .....
사람들도 내가 빚어놓은 공간안에서 꿈을 꾸었으면 좋겠다... 비워있음으로해서 쓰임이 생기는 도자기의 공간과 연극에서의 무대공간,그 두 공간에서의 무한한 이야기와 상상력, 가능성에 대한 심상 표현이다.
임하영
작품제목. 꽃 냄새 그윽한 ... SIZE :가변설치 재료. 혼합재료
나의 작업은 양모란 소재로 꽃을 주제로 섬세함을 표현할 수도 있지만 예상치 않은 또 다른 느낌으로도 표현될수도 있다 .모든 작업이 그러하듯 작업을 하는 동안 고뇌도 있고 육체적인 노동 또한 함께 하는데 그것에 행복함을 느끼게 되는건 당연지사인것 같다. 나의 아버지는 '어찌하다 많은 미술장르 중에 이 힘든 섬유예술을 하느냐?' 하고 물으신 적이 있었다. 고생스러운 딸이 안스러우셨겠지만 항상 뒤에서 소리없이 응원해 주심을 알기에 나는 나의 작업을 사랑하고, 뗄 수 없는 또 하나의 나인 것이라 생각하고 있다. 수 많은 주제에서 "꽃"(花)을 다루는 건 내가 그것을 좋아하는 이유이고 '다른이들도 그걸 보며 편안함과 사랑스러움을 느꼈으면...' 하는 마음에서 비롯된다고 볼 수 있다. 이번 전시엔 story telling이란 concept으로 <꽃 냄새 그윽한 ...>이란 공간을 마련하고자 한다.
석창원
작품제목 : self-portrait SIZE. 가변크기 재료 : 조형토, 화장토, 유약, 드로잉
본인의 얼굴을 조형화한 자화상과 그 위에 드로잉되어 표현된 자화상, 그리고 나비, 풀잎, 사막등의 상징들을 통해 외적현실에 의해 고통과 충격을 받는 나약한 자신의 모습과 그것을 받아들일 수 없는 또 다른 모습을 표현 하였다. 작품의 자화상은 인간의 나약함과 내적욕망을 간직한 우리 모두의 모습이며, 현실과 비현실간의 갈등과 대립, 그리고 화해의 모습을 그리고자 하였다.
이재범
작품제목. 울림 SIZE. 400×400cm 재료.양모. 기법:펠트
연극 속으로 몰입해 들어가 연극과 관객이 물아일체를 이루는 것은 아름답다.
관객과 연극의 소통의 의미를 “울림”이라고 생각했다.
작품에서 울림은 원의 작은 중심에서 시작되어 큰 중심으로 확장되는 이미지를 표현하였다.
그리고 작품의 설치형식은 정형적이지만 그 안에서 작은 변화도 표현하고자 한다.
부드러운 물성을 가지고 있는 펠트를 중심으로 제작된 공간적인 섬유조형작품이다.
이정희
작품제목. 보자기 2006 SIZE. 약7m x 4.5m 재료. 한국 문양 전통 직물
이름 없이 살다간 한국 여인들에 의해 만들어진 보자기는 나의 작업에 좋은 영감을 준다.
남성 우월시대에 살던 한국 여인들은 자신이 처한 환경을 불평하지 않고 주어진 가사 일에 늘 신실했다.
여과시간에는 옷을 만들고 남은 천들을 모아 색과 모양을 잘 조합해가지고 만든 보자기는 미술교육이라고 받아보지 못한 그들이지만
제 자국인을 떠나 세계 아티스트들에게도 많은 영감을 주고 있다. 그녀들의 삶을 기리기 위해 나는 자주 그들의 사진을 작업에 도입한
다.쓸모없이 보이는 천조가리들이 나의 손을 거쳐 하나의 아름다운 보자기로 만들어 지는 것을 보면서 나는 이러한 조각들을 삶의 상징
물로 본다. 때때로 우리는 우리 자신을 한조각의 천처럼 외롭고 의미 없이 볼수도 있지만 우리의 삶이 하나님의 손에 있을 때 얼마나
조화롭고 의미 있을까라고 생각한다.
김문경
작품제목. 사과하다. SIZE. 50*25*45->약 6점 재료.혼합재료
일종의 의사자연, 의사식물을 통해 낯익은 과일을 매우 낯설게 만들었고 관람자의 세계와 작품 환경이 연속적이라는 느낌을 강화하는 한편 일상적 사물을 변형하는 여러 장치를 이용하여 일상적인 사물을 닮은 식물을 통해 새삼 자신을 둘러싼 사물과 세계를 다시 보게 한다. 그것들은 분명 과일로 존재하지만 분명 거짓이고 허상에 불과하다. 사실 모든 이미지는 허상이다. 그 허상을 적극 작업의 주제로 추인하고 있다. 허상, 박제의 의사자연을 일상의 공간에 다른 사물과 함께 섞어서 그 허상성을 적극 연출한다. 일상의 다른 사물과 함께 엉켜서 자존하는 이 과일은 마치 인간 존재처럼 의인화 된 식물의 세계상을 만나고 있다는 착각도 드는 연극적 공간이다.
유지영
작품제목. Dual space SIZE. 가변재료 재료.혼합재료
심상적 본질의 실재가 반영되어 만들어진 형상과 투영된 그림자에 의해 생성되는 현상적인 실재는 각각이 아닌 하나의 본질적인 실재의 각기 다른 면이 되며, 서로가 서로의 존재의 원인이자 결과가 된다. 공간에서의 오브제와 그림자는 상호 교류하며, 빛 변화에 의해 지각되는 시간의 흐름에 따라 극적인 유동성을 연출한다. 이들 구조는 아메바처럼 자기 몸체를 탈바꿈하여 다양한 사고의 변조를 만들어낸다. 이따금 시간이 멈춘 듯 고요하고 왠지 모를 낯선 느낌. 그곳은, 긴장감과 빛이 유영하는 모호한 공간이다.
