Blue Journey 2014_5 : 1240 x 410 x 40mm
Blue Cube 4_ 300 x 300 x 45mm
Blue Cube 5 _ 300 x 300 x 45mm
Blue Cube 8 _ 300 x 300 x 45mm
Momento 2014_1 : 340 x 340 x 110mm
<푸른 기억과 심상의 지층>
: 이명아의 도자세계를 만나다
- 박남희(미술비평)
인간은 누구나 어머니에 대한 특별한 정서를 갖고 있다. 존재의 잉태 그 순간부터 어머니는 세상의 전부였다. 혹여 성장하면서 갈등을 겪는다 하더라도 언제나 안식과 위로의 절대적 처소는 바로 어머니이다. 개별적 주체로서의 그 어떤 무게도 어머니와의 관계 안에서는 부드럽고 가벼운 아이의 본성으로 돌아가곤 한다. 자궁이 최초의 집이었던 태아의 아늑한 기억을 미래의 성인이 될 아이는 맘과 몸에 각인하고 이에 의지하여 살아간다. 그래서인지 존재와 그 흔적으로서 어머니와 아이는 타자이지만 결코 타자일 수 없다. 때때로 어머니에 대한 상념을, 그리움을, 정서를 떠올리는 것은 달리 말해 자신 스스로의 기억의 기록이다. 문득, 어머니에 대한 이런 사유를 일깨우는 이명아의 작업이 반갑고도 소중하다.
· 푸른 기억과 어머니
지난 봄 우연히 작가의 작업을 본 적이 있다. 두텁고 진한 갈색의 깊은 맛을 내는 둥근 원형의 도판(陶板)에 사방으로 글들이 양각된 작품이었다. 작가의 정갈한 기질이 그대로 느껴지는 깔끔한 판과 서로 다른 크기의 글들이 서로 맘을 모아 둥근 하나가 되고 있는 것처럼 보였다. 다소간 무거운 분위기임에도 간결한 형태미가 돋보이는 원판들을 지긋이 바라보니 어느새 평온한 대지의 숨결이 전해졌다. 그때 작가가 건넨 얘기는, “어머니에 대한 기억입니다.” 였다. “이번 전시는 어머니와의 추억 또는 어머니에 대한 나의 기억이 주된 테마가 되고 있습니다.” 라고 작가는 덧붙였다. 그땐 도판 위의 내용이 무엇인지 필자에게 그다지 중요하지 않았다. 다만 어머니를 추억하고, 그런 자신을 기억해내는 작업의 여정이 작가에게는 매우 특별한 교감의 되새김인 듯 하였다.
4개월 남짓 지나 운 좋게 다시 작가의 작업을 만났다. 부지런하게 움직여왔을 작가의 순간순간을 떠올리며 한점 한점을 눈으로 만졌다. 이전에 봤던 작가의 원형 도판 시리즈 그리고 ‘푸른 기억과 어머니’를 보여주었다. 이는 작가 이명아의 익숙한 사각형 형태의 도판들과 꼴라주 드로잉이 한 곳에서 만나 현실 속 기억의 층위들로 재구성된 것으로 간주할 수 있다. 과거로부터 그리고 현재 다시 상기되어 여전하다는 의미로 필자는 이 시리즈들을 ‘푸른 기억’이라 칭한다. 어머니라는 특별한 대상에 대한 이야기를 꺼내고 재현한다는 점에서 이번 전시는 기존의 작업들과 차별화된 점들을 찾을 수도 있다. 그럼에도 이 근작들 역시 작가의 기억과 흔적의 오랜 테마와 일맥 상통해있음을 인지해야 한다.
· 기억과 흔적의 메트릭스
작가의 작업은 언제나 시간의 흐름 속에 지나치는 사건과 감정의 압축적 이미지로 재현되어왔다. 시간과 공간의 교차적 지점에서 발생하는 특별한 무엇으로서의 기억과, 유무형의 존재의 궤적으로서 흔적은 개인에게서나 집단에서거나 간에 절대적인 역사를 형성한다. 작가의 작업에는 기억과 흔적이라는 추상적 테마가 일관되게 투영되어 있다. 이러한 테마는 자신만의 감수성과 질료적 탐구를 저변에 드리우고 기하학적 형태의 구축미로 형상화되어왔다. 대체로 작가의 이 같은 태도는 도판의 균질한 사각패턴에 따른 리듬감있는 배치와 완결된 구조의 조형적 특성으로 간추려진다.
구체적으로 작가의 작품사를 보면, 1999년 제4회 개인전을 기점으로 이전의 시기는 흙과 색의 실험을 했던 탐색단계로, 1999년부터 제5회 개인전이 열린 2004년까지가 본격적인 기하학적 조형성의 반복과 운율의 전개단계로, 2004년이후부터 2007년까지 사각형의 압축적 평면성이 재구성되는 단계로, 2007년 이후 현재까지 이전의 일체의 과정들이 다시 재편성되고 확산되는 단계에 있다.
초기 탐색단계에서의 흙에 대한 속성과 색과의 결합은 현재까지 꾸준한 질료적 실험을 하게 하는 토대가 되는 과정이었다. 유학시절에 대한 작가의 회상을 통해 조형적 실험은, 도자의 물성과 조형성 둘 다에 적극적으로 적용되었음을 알 수 있다. 추상표현주의 도자와 컨템포러리 미술의 다양성이 수용되던 그 무렵, 작가는 기질적으로 미니멀리즘적 조형성 특히 한국의 모노크롬적 색채와 형태를 표출하기 시작하였다. 1999년 작가의 <Roofscape> 시리즈는 한국 전통 건축의 지붕에서 만나는 기와의 형상성과 색채에 근거하여 이를 도시적 감수성과 인상으로 새롭게 번안하고 구성하였다. 진한 먹색의 고즈넉한 느낌을 흙 소성 실험으로 만들어내고 암키와, 숫키와 그리고 변형된 기왓장은 자신만의 기하학적인 반복적 형상성과 조형미로 이어지게 되었다. 이 같은 지붕의 이미지로부터의 색채와 형상의 기본적인 특성은 차츰 사각형이라는 기본적인 작업의 유닛을 도출케 하였다. 이 사각형의 형태가 이후의 작업에 기본적인 모티프가 되었고, 기하학적으로 재구성된 수평적인 도시의 풍경은 2004년 수직적인 구조와 형상성으로 구조화된 것이다. 예컨대 <Afterimage of Memories>(2004)에서는 이전부터 사용되어온 먹빛과 갈색의 다양한 느낌이 정갈한 사각형들의 혼성적 결합으로 완성되었다. 이때의 입체적인 느낌의 사각 표면은 2007년의 <Second Puzzle> 시리즈에서 수평적으로 압축되면서 작가 스스로 만들어내는 심상의 도자 드로잉을 제시하기에 이른다. 사각형의 기본단위는 도심의 건축물들이 지닌 반복과 차이 처럼 구조화되었고 사이사이 글과 수평적 패턴이 드러났다. 간결하게 마무리된 기억의 심상들과 더불어 언어적 파편들이 존재의 흔적들로 제기되고 있는 것이다. 작가의 작업은 그렇게 현재까지 기억과 흔적의 단서들과 현재적 지점들의 결합을 통해 자신을 보여왔던 것이다. 얼마 전 보았던 작가의 작업들은 그렇게 시간의 흐름 속에 빚어지는 기억과 흔적의 메트릭스의 연장선상에 있었다.
· 심상의 기억과 기록 사이
작가는 완성된 근작들에서 어머니와 자신의 기억을 추억하며 재현하는 일체의 작업들을 세가지 타입으로 제시하였다. 첫번째는 올곧이 어머니에 대한 자신의 상징물로서의 원형 도판 시리즈이다. 이 원형 도판들 위에는 서로 다른 크기의 글들이 둥글게 하나가 되어 있는데, 작가에 따르면 잠언 23장의 내용이라 한다. 독실한 크리스찬이었던 작가의 어머니는 시편 23편을 특히 좋아하셨고 이것이 작가에겐 어머니에 대한 중요한 심상의 대상이었던 것이다. 원형의 형태는 작가의 작업에서 이례적인 부분이다. 지난 해 가족사와 작업의 본분 사이에서 우연하게 원형의 판형만이 허락되던 순간에 선택된 운명적 형상이 바로 그것이었다. 원형의 도판 중심엔 작은 종이 하나가 놓여있다. 생전의 어머니는 여행 기념품으로 종을 모았단다. 작가에겐 핸드벨이 유년시절 가족들을 한자리에 모았던 즉 모든 가족들을 경청케했던 소리의 기억이기도 한 탓에 더욱 뜻깊다. 두번째 타입에서 필자가 지칭한 ‘푸른 기억’ 시리즈는 어머니와 작가의 기억이 혼융된 것으로 드러난다. 작가의 기존 작업의 양식이었던 사각형의 도판들과 기억의 단서가 된 이미지와 글들을 함께 직조되듯 재구축하였다. 어머니가 들려주었던 이야기의 한 조각, 그래서 자신이 찾아보았던 이미지와 기억의 잔상이 그대로 심상의 지층으로 남아있다. 세번째 타입에서는 작가의 새로운 시도로서 그간의 작업의 파편들이 투명한 아크릴 상자 안에 담겨있다. 이전의 삶과 작업의 여정으로부터 기인한 심상의 층위들을 한켜한켜 담아놓은 것만 같다. 그렇게 작가는 어머니를 가슴에 품고 기억하며 다시 밝은 한 걸음을 옮기는 중이다.
어머니는 눈물로 진주를 만드신다.
그 동그란 광택(光澤)의 씨를 아들들의 가슴에 심어 주신다.
씨앗은 아들들의 가슴 속에서 벅찬 자랑 젖어드는 그리움 때로는 저린 아픔으로 자라나 드디어 눈이 부신 진주가 된다. 태양이 된다.
- 정한모
서울시 강남구 삼성로 126길 6 (삼성동 65-9) VOGOZE bldg. B1F gallery VOGOZE
(tel.02_545_0651)
관람시간
Mon-Fri. 10:00am - 6:00pm
Sat-Sun. 12:00pm - 5:00pm
(*일요일은 전시 중에만 오픈합니다.)
