도자예술과 십자가의 만남
도자예술은 흙을 소재로 성형, 소성을 거쳐 완성된 것으로 결과물뿐만 아니라 과정이 중요시 되는 분야이다. 도자예술은 재료와 기술을 바탕으로 전통, 역사, 현대 등 외부환경과 내적 경험들이 집적 투영되어 있다.
74인의 도자작가들은 종교적 교리의 함축적 상징물인 십자가를 조형적 실험, 상징기호의 재해석, 내적의미 부여, 사회적 이슈화 등 자신의 스타일로 다양하게 변용(變容)하고 있으며, 내적 경험이 투영된 다양한 이야기(narrative)를 담아 표현한다.
변용(變容)은 모양이나 특성이 변하는 것을 의미한다. 예술과 종교의 만남 (크로스오버: 두 장르 이상의 결합), 십자가와 도자작가의 만남(크로스오버)을 통해 형태와 의미가 변용되며 예술로 재탄생한다. 이러한 예술품이 관람객과 소통, 교감하였을 때 비로소 예술의 가치가 성립되는 것이다.
재탄생한 십자가
<크로스 ․ 오버> 전의 십자가는 단순 재현의 대상이 아닌 다양한 관점으로 해석된 기호이다.
가로와 세로가 만난 형태적 특성에 주목하여 조형적 실험을 하는 작품들은 형태, 색감, 재질 등 도자가 가진 재료의 장점을 극대화 시키며 십자가가 가진 형태적 조형미를 선보인다. 이러한 특성을 가진 작품들은 본래 성물로서의 쓰임이나 교차, 확장, 결합, 조화 같은 십자형태가 내포하는 의미를 재현 또는 상징하고 있다.
십자가의 내적 상징 또는 의미를 재해석한 작품들은 신에 대한 존경과 믿음, 인간에 대한 신의 사랑, 희생, 고난, 구원, 용서와 같은 상징성이나 감정들을 직접적 혹은 은유적으로 표현하고 있다. 삶에 대한 작가의 내적 경험들을 십자가에 투영하기도 한다.
뿐만 아니라 십자가를 하나의 우상 또는 아이콘으로 재해석하여 현대종교와 사회적 관념을 조소, 비판하는 작품도 있다.
십자가와 관람객의 만남 – 소통과 확장
오늘날의 미술은 시각적 충격에 치중하거나 개인적이고 모호해져 관람객이 공감하기 힘들어 졌다. 때문에 최근 들어 ‘무엇이 어떤 것을 예술로 만드는가?‘ 예술의 본질과 기능에 대한 성찰의 필요성이 요구되고 있다. 예술품이란 어떠한 의미를 갖고 있으며 감상되고 해석될 수 있는 특수한 대상이다. 그리고 예술품을 예술이라 인식하는 것은 관람객이다. 즉, 예술의 기본적인 기능은 관람객과의 소통과 교감인 것이다
<크로스 ․ 오버>는 관람객과의 소통과 교감에 더욱 중점을 두고 있다. 관람객은 개인의 취향, 지식, 경험 등을 토대로 해석하는 “마음의 눈”으로 재탄생된 십자가를 감상하고 공감하면 된다.
이번 전시를 통해 함께 예술을 향유하며 본질에 다가가고 그 영역을 확장하고자 한다. 또한 도자를 보다 알기 쉽고 친숙하게 이해하고 감상하면서 도자예술의 저변을 확대하는 계기가 되었으면 한다.
전지나 홍익대학교부설도예연구센터 연구원
