최병훈은 그 동안 목재, 화강암, 대리석, 카본파이버, 옻칠 등 다양한 물성과 소재를 활용하면서 기존의 기술적인 한계를 넘어서거나 새로운 심미성을 추구해 왔는데 이번에 새롭게 선보이는 흙(Clay)을 빚어 불에 구워낸 도자(Ceramic) 작업 역시 그 동안 추구해온 자연주의(Naturalism), 미니멀리즘(Minimalism)과 그 맥락을 같이한다. 시간의 흐름 속에 자연스럽게 침식된 돌, 유기적인 곡선을 간직한 거목의 나이테와 같이 도자는 자연의 소재인 흙을 물과 함께 빚어 바람 속에서 건조하고 불 속에서 소성과정을 거쳐 새로운 자연의 형상을 만들어 내는 것이다.

도자는 오랜 전통을 통해 다양한 질감과 그 시대를 반영하는 미감을 선보이는 재료로 활용되어 왔는데 최병훈이 선보이는 이번 전시의 작품은 현대도자공예의 새로운 방향성을 제시하는 동시에 가구제작의 하나의 재료, 또는 주체로서의 도자의 가능성을 제시한다. 형태를 만들고 소성 후 유약을 발라 다시 한번 구워낸 후 그라인딩한 유약층의 표면은 마치 곱게 다듬은 대리석과 같은 질감을 보이면서도 자연석과 같은 요변과 역동적인 곡선이 마치 나무의 나이테처럼 도자의 속살을 자연스럽게 드러낸다. 이는 시간과 자연이 만들어낸 유기적 질서로 진화된 선(자연스러움, 곡선, 각기 다른 소재의 물성 등)으로 유기적 모더니즘(Organic Modernism)을 선보여온 작가의 작업 속에서 또 하나의 가능성과 미감이 발현된 것으로 보여진다.

 최병훈은 재료의 물성이 가지고 있는 영적인 힘을 표현하는 작가이다. 눈에 보일 뿐 아니라 직접 체험이 가능한 그의 오브제는 작품이 놓인 공간과 커뮤니케이션하며 우리 자신을 매개체로 과거의 기억과 미래를 연결한다. 동시에 그것은 고요함을 활력 넘치는 삶의 비약으로 통합시키는 힘을 가지고 있기도 하다. 최병훈의
이번 도자 작품은 바로 그와 같은 특별한 정신적인 힘을 구현한 탁월한 예 중 하나라고 하겠다.

글-안준형 큐레이터