이병로 개인전
Lee Byeong Ro
기간 : 2012년 10월 3일(수)~10월 8일(월)
장소 : 인사아트센터 B1 갤러리
백자 달항아리, 풍요와 절제의 미학
1. 달항아리는 원형(圓形)에 가깝도록 둥글게 말아 올린 모양과 흰빛 유약이 마치 달을 연상시킨다 하여 지칭된 이름이다. 그것은 온화한 백색, 부드러운 곡선, 넉넉하고 꾸밈없는 형태, 부정형의 정형 등 이조 시대 백자의 특징을 온전히 담고 있다. 풍요롭고 절제된 조형미, 특히 기면에 그림을 그리지 않고 유약 고유의 빛깔과 형태만으로 멋을 내는 까닭에 그 기품에서 느껴지는 단아하고 정제된 미감은 한국인의 민족성, 역사성, 예술성을 함내하고 있다.
기록에 의하면 달항아리는 예술성을 의도로 해서 제작 되었다기보다는 음식을 담는 용기로써 만들어 졌다. 이른바 백자대호(白磁大壺)라 불리는 백자 달항아리는 18세기에 경기도 광주에 위치한 금사리 가마와 분원가마에서 탄생되었다. 보름달처럼 둥근 형태의 항아리로서 높이가 40센티미터를 넘는 큰 항아리이다. 두 개의 커다란 대접을 만들어 하나로 연결한 달항아리는 그로 인해 형태가 어딘가 일그러져 있고 음식을 담았을 경우에는 그 빛깔이 자기 표면에 배어 나오기도 했다고 한다.
2. 그렇듯 일상용품으로서의 효용성이 컸던 달항아리는 한편으로 수많은 예술적 찬사를 받아온게 사실이다. 그 찬사의 공통점은 주로 온화한 순백의 빛깔, 너그러운 형태의 아름다움, 어질고 선한 맛과 넉넉함, 둥근 선, 이 모두가 어우러져 형언하기 어려운 미감을 표상하고 있다.
달항아리의 예찬자로서 그 이미지를 회화에 차용한 수화 김환기 선생은 다음과 같이 말했다. “나는 아직 우리 항아리의 결점을 보지 못했다. 둥글다 하여 다 같지가 않다. 그렇게 미묘하고 그렇게 불가사의한 미를 발산할 수가 없다. 고요하기만 한 우리 항아리에는 움직임이 있고 속력이 있다. 싸늘한 사기이지만 그 살결에는 다사로운 온기가 있다. 실로 조형미의 극치가 아닐 수 없다. 과장이 아니라 나로선 미의 개안(開眼)은 우리 항아리에서 비롯되었다고 생각한다. 둥근 항아리, 품에 넘치는 희고 둥근 항아리는 아직도 조형의 전위에 서 있지 않을까”(김환기, ‘항아리’중, 1963). 뿐만 아니라 미학자 고유섭 선생은 ‘구수한 큰 맛’ ‘무기교의 기교’라는 표현으로 민예운동가 야나기 무네요시는 ‘오만한 자태가 아니라 쓸쓸한 풍정’으로 미술사학자 최순우 선생은 ‘후덕하게 잘 생긴 며느리’로 비유하였다. 이렇듯 달항아리는 시대와 장르를 뛰어 넘어 예술가들을 독려하는 영감의 보고이자 한국적 심미의식의 모델로 자리매김하고 있다.
3. 달항아리가 지닌 한국적 특수성으로서의 심미성은 인공미와 자연미의 조화와 긴장, 균형에서 비롯한다. 인공적 사물에 자연의 힘이라 할 수 있는 불과 중력, 여타의 힘들이 개입되기 때문이다. 달항아리는 일본이나 중국의 도기들이 보여주는 장식성이나 인위적 완벽성이 아닌 사람의 손으로 만들어 낼 수 없는 묘한 불균형과 평범한 듯 비범한 무기교의 멋이 이입되어 있다. 따라서 그 아름다움은 인위성을 초월한다. 인위성을 넘어서 빚어지는 형태미의 긴장은 팽창의 극도에 이른 항아리와 이를 끌어당기는 흙들의 친화성에서 기인한다. 빛깔 역시 마찬가지이다. 다양한 백색들의 변화의 묘미는 형태와 맞물려 자연스러움을 보여준다.
백(白)은 모든 우주 만물의 생성과정에서의 시작이자 삼라만상의 근원을 의미한다. 특히 이조시대에 즐겨 입던 백색의 옷, 백자 도자기는 영원히 한국인의 정신성을 대변한다. 더불어 백은 상생의 개념으로 기능한다. 그 백색은 스스로 빛을 발하기도 하지만 여타의 색상들을 돋보이도록 조력하는 미덕을 지닌다. 즉 서로의 상생관계 속에서 상대를 범하지 않는 너그러움으로서의 베품의 미학을 함의하고 있다. 따라서 백색은 없음이 아닌 그리고 단순한 무채색이 아닌, 마치 수묵화에서의 여백이 빈공간이 아닌 것처럼 그저 무심(無心)한 자태로서의 묵시적 발현체인 셈이다.
4. 작가의 달항아리 역시 색에서 뿐만 아니라 둥근 형태의 조형은 완벽한 원의 형태와는 구별되는 부정형에 가까운 원이다. 이는 의도적으로 계산된 형태가 아니라 욕심 없는 기운이 손을 통해 빚어진, 담백의 미를 품은 부드러운 선(線)으로 정형화된 것이다. 그 선은 날렵하고 매끄러운 곡선이 아닌 가식 없는 자연스러운 선으로서의 조형미를 함축한 내적 아름다움의 미니멀한 표현이다. 이러한 선은 욕심과 기운이 형태에 드러나지 않도록 스스로를 조율하고 다스리는 내공이 없으면 아마도 인위적 조형물에서 드러나는 지루함에 빠지고 말 것이다. 분명 진중하고 기품 있는 격조의 미는 자극적인 찰라의 미감과도 변별화 된다. 이는 바로 유가사상에서 언급되는 중용(中庸)의 도(道)로서의 예술적 표현의 원칙과도 호응한다. 중용의 의미가 ‘편들지 않고 기대지 않으며 과함도 없고 미치지 못함도 없는 것’이라는 사실을 상기해 봄직하다.
5. 뿐만 아니라 달항아리의 완성이 각기 따로 제작된 불완전한 상부구조와 하부구조가 서로의 합일을 통해 완전한 도기로 탄생되듯 작가의 작업이 갖는 화두는 만남, 소통, 융합이라는 개념으로 압축될 수 있다. 즉 색, 형태, 제작방법에서 기인한 하나가 둘이 되는 만남, 만남을 위한 소통, 소통으로 이루어지는 융합, 융합을 통한 하나됨을 내포한다. 오늘날 나와 타자의 만남이 비록 완벽하지 않을지언정 서로가 맞잡고 이해하여 하나의 방향으로 시선을 모으듯 작가는 일원론적 회귀사상을 작업의 근저에 두고 상실된 인간성과 정신세계의 회복을 기치로 하여 삶의 의미와 목표를 도자를 통해 상징하고 은유하고자 한다. 그러하기에 작가에게 있어 달항아리를 빚는 행위는 단지 용기를 제작하는데 그치지 않고 수도승 같은 치열한 수신(修身)의 자세로 영혼을 정화하는 고행(苦行)의 과정에 버금가는 일이다.
2012. 10
손 청 문 (미학박사)
작가프로필
이병로 Lee Byeong Ro
원광대학교 도예과 학사
원광대학교 산업대학원 도예전공 석사
홍익대학교 대학원 디자인공예학과 박사과정
개인전 7회(전주,서울,중국)
2012 전북도립미술관초대전『산들바람전』(전북도립미술관, 전주)
2012 강진국제도예작가초대전(청자촌도예문화원, 강진)
2012 전북미술의 오늘전(전북도립미술관, 전주)
2011 It's Green 전(동덕아트갤러리, 서울)
2011 전북도립미술관 기획『영혼의 연금술, 공예전』(전북도립미술관, 전주)
2011 아시아현대 도예교류전(광동성 스완 도자박물관, 중국)
2010 clay work 12인 초대전(W갤러리, 익산)
2010 만듦에 관한 소고전(한전아트갤러리, 서울)
2009 한국공예 100인초대전(솜리예술회관, 익산)
2009 방산자기박물관기획『방산백토, 달이 되다』(방산자기박물관)
2008 아시아명인명장초대전(교동아트, 전주)
2008 청년작가 100인초대전(솜리예술회관, 익산)
2008 전라북도 미술대전 40주년 기념 대상수상작가전(한국소리문화의 전당,전주)
2008 공유갤러리 기획초대 Group Plastic (공유갤러리,전주)
2007 교동아트기획초대『봄, 여성 & 화려한 외출전』(교동아트, 전주)
전북산업디자인대전,소사벌미술대전 심사
한국미술협회,한국공예가협회,한국공예문화협회,전북산업디자인협회,
전북공예가협회,원광공예가회,전북전승공예연구회,Plastic,터도예가회 회원
현) 원광대학교 외래교수, 도화지도예문화원 대표
