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참여작가: 강희정, 김자형, 김재규, 김지혜, 박준범, 원다연, 김병진

Gaetano Pesce, Alessandro mendini  

오 프 닝: 2011년5월13일(금) 오후5시

개관시간: 월요일-토요일: 10am-7pm,

일요일: 11am-7pm/매월3주 일요일 휴관

문    의: 김지수, 안준형 tel_02.741.0724

〔전시 소개〕

 생활 속 예술을 추구하는 이도 갤러리에서는 오는 5월13일부터 27일까지 리드믹 체어(Rhythmic Chairs)전을 연다. 이번 전시에서는 다양한 매체로 표현된 하나의 오브제이자, 현대적인 공예품으로서 삶 가까이에서 시대의 흐름에 반응한 의자를 공예, 건축작가들의 작품과 드로잉으로 보여준다. 도자, 금속, 목재 등의 재료를 활용한 의자에 담긴 작가의 생각과 그것이 놓인 공간과의 소통을 나눌 수 있는 자리가 될 것이다.

사람과 사물을 이어주는 리드믹 체어

하나의 예술작품이자 가구의 기능적인 쓰임새를 갖춘 아트퍼니처 특히, 의자는 디자이너와 아티스트에게 매력적인 오브제 덩어리이자 언제 어디서나 편하게 혹은 낯선 즐거움을 주는 가구로서 생활 아이템 중심에 있다. 실내,외 공간에서 일반적으로 마주치는 대량생산 의자가 아닌 작가의 손길이 느껴지는 의자들은 앉아서 만져보고 보여주고 소유하고픈 욕구와 그것에 담긴 메시지로부터 개인 취향과 생활방식을 엿볼 수 있다. 또한 편안하거나 혹은 긴장감이 넘치거나, 익숙한 듯 낯선 사물들은 그것이 놓인 공간과 잠들었던 우리의 감각을 일깨워 준다.

신체 일부가 사물에 닿는 순간, 매체의 특성과 작가의 감성이 스며든 메시지를 만나고 시각적인 즐거움으로부터 이야기가 시작되는 본 Rhythmic Chairs 전시에서는 사람과 사람, 사물과 사람 사이를 이어주며 공간에 활력을 넣는 다양한 의자를 보여준다.

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 강희정作, 1+0.5 chair (상)/ stairs chair (하)

강희정은 전통 옻칠을 전승하여 현대적인 쓰임법과 가구에 접목시키는 작업으로 주목하는 신진작가이다. 전통문양이 아닌 기하학적인 패턴으로 나전칠을 하고, 일반적으로 알려진 주칠 작업이 아닌 다양한 컬러로 전형적인 전통 옻칠에서 탈피한 모습이다. 가벼운 철 구조물과 나무, 한지, 옻칠의 캐쥬얼한 결합으로 완성된 의자는 실용적인 생활의 아이디어와 젊은 공예가의 신선함이 느껴진다. 김자형은 최근 업사이클(Upcycle)이라는 친환경 트렌드와 적합하게 버려진 나무조각을 재활용하여 만든 ‘스티치(stiich)’ 시리즈로 아름다운 발상을 보여준다. 자투리 조각나무를 하나로 이어 붙여 마치 조각보처럼 여러 수종의 나무들이 접목된 작업은 친환경뿐 아니라 전통의 미감을 함께 전달한다. 또한 직선과 자연 나무 그대로의 곡선이 결합한 ‘Branch’시리즈에서는 여백을 살린 공간감을 주어 자연의 숨결을 살며시 건낸다.

김자형作,  Branch_Chair (상)/Stitch Bench (하)

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아기자기한 도자기 소품, 그릇부터 설치개념의 다양한 범위를 넘나드는 작가 김재규의 의자, 테이블작업은 도자기 매체로 동물형상을 만들었다. 인간과 자연의 친숙함, 동화 속 나라를 보는 듯 상상의 세계를 형상화한 작품을 통해 미소 머금게 한다. 김지혜작가 또한 도자기를 매체로 조형, 설치, 관객과의 상호 소통에 대한 작업을 한다.

둥근 곡선의 의자들은 매끄럽고 거친 표면 위에 밝은 채색을 입혀 하나의 유기체가 꿈틀거리며 살아 움직이듯 공간을 산뜻하게 순환시킨다. 일반적으로 도자기, 흙이 따뜻하다고, 금속은 차갑다고 말하지만, 박준범, 김병진 작가가 금속으로 만든 의자에서는 차가움보다 작가의 섬세한 손길과 오랜 노고의 시간이 담긴 뜨거운 열정이 전해진다.                        

박준범作, Steel Chair

박준범은 철 하나하나 절단하고 조형성을 생각하며 용접하여 덩어리감을 만든다. 잠시 쉬어 앉아 가고픈 나무처럼, 잘린 나무 둥치와 나무에서 모티브를 얻어 제작된 작품은 구조적인 견고함과 조형성으로 무게감을 주고 있다. 김병진 또한 용접으로 연결하여 만든 둥글고 텅 빈 공간이 딱딱한 금속이 아닌 포근한 쿠션을 연상시키듯 앉고 싶은 충동을 던진다. 작은 철 조각들이 모여 커다란 형체를 이루면서 시간의 축적과 집약적인 노동의 숨을 느낄 수 있다.

흩어진 나뭇가지, 버려진 나무막대기를 폐전선, 등산용로프를 이용하여 단단히 가닥을 꼬아 의자를 만든 원다연은 쓸모 없다고 느껴지는 작은 것에서 형태를 찾아내고 다시 활용할 수 있도록 기능을 부여한 의자로 재탄생 시킨다. Above_시리즈 작품은 나무 스스로가 외부 환경으로부터 자신을 보호하기 위한 방어로 흙을 갑옷처럼 형성하여 자신을 보호한 이야기로부터 시작되었다. 스스로의 부족함을 보완하고 변화하면서 모든 생물체가 진화되었듯 작가는 소외된 것, 작은 것들로부터 또 다른 변화의 가능성을 읽고 있다.  

매체에 대한 탐색과 작가의 감성이 묻어난 다양한 의자들은 하나의 공간을 일깨우는 예술이자 잠시 앉아서 사람과 사람, 사물과 사람이 만나 소통하게 하는 실질적인 매개체로 태어난다. 투박한 듯 수공예의 디자인적 감각과 작가들이 말하는 의자에 대한 생각을 살펴볼 수 있는 이번 전시를 통해 생활 속 예술의 즐거움을 찾길 바란다.