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김나리 展

어느 신부-결혼, A Bride–Wedding / Ceramic, 소금유, 테라시질라타 / 66X43X34cm/ 2007

2008.9.28(Sun)~10.20(Mon)
Opening reception: 2008.10.1(수) pm 6:00

Hour : Tuesday - Sunday 1:00 ~ 7:00 PM

장소 : 웨이방 갤러리
http://www.weibanggallery.com

  미친 꽃,  A Mad Flower / Ceramic, 소금유, 테라시질라타 / 55X43X38cm / 2007

살아있는 것의 슬픔

최태만/미술평론가

김나리의 작품에는 생의 본능인 에로스와 소멸과 죽음의 본능인 타나토스가 공존한다. 사실 에로스와 타나토스는 동전의 양면처럼 붙어있는 경우가 많다. 서양에서는 도덕적이고 교훈적인 차원에서 에로스와 타나토스를 결합한 뿌리 깊은 전통이 있다. 예컨대 젊고 아름다운 육체를 지닌 여성 뒤에서 느닷없이 나타나는 죽음의 그림자는 청춘은 짧고 덧없는 것, 자신의 싱싱한 아름다움에 도취해 있는 순간에도 죽음은 늘 함께 한다는 경고를 담고 있다. 메멘토 모리(memento-mori), 죽음을 기억하라. 이러한 교훈적 주제를 관능적인 것으로 발전시킨 클림트(Gustav Klimt)의 작품에서 에로티시즘은 더욱 고양되고 화면에 장식성은 넘쳐나지만 그 화려함 너머에서 죽음의 화신이 미소를 띠고 있다.
사랑과 죽음이란 주제를 표현하고 있으나 김나리의 작품에는 이런 드라마가 없다. 에로스는 성욕이기도 하지만 살아남고자 하는 욕망, 자기존중과 자기애도 중요한 부분을 차지하고 있으므로 에로스를 굳이 성(性)의 문제가 결부시킬 필요는 없을 것이다. 어떤 점에서 그녀의 작품 속에 등장하는 인물은 중성적이기조차 하므로 관능성은 부차적인 문제일 수 있다. 그럼에도 불구하고 김나리의 작품에서 삶과 죽음의 문제는 성적 상징과 함께 나타나고 있음을 부정할 수 없다. 이를테면 꽃의 상징성이 그렇다. 그녀의 작품에서 꽃은 청춘의 싱싱함과 아름다움, 생의 절정을 상징한다. 그러나 꽃은 언젠가 시들어야 하는 운명을 지닌 인간의 유한한 생명을 상징하기도 한다. 그러므로 활짝 만개한 꽃은 죽음의 상징, 즉 바니타스(vanitas)일 수도 있다.

봄, Spring / Ceramic, 소금유, 테라시질라타 / 49X34X35cm / 2007

섬광, A flash / Ceramic, 소금유, 테라시질라타 / 78X40X42cm / 2007

 그림자, Shadow / Ceramic, 소금유, 테라시질라타 / 75X46X43cm / 2007

머리에 화관을 쓴 여성이 들고 있는 해골, 그러나 그녀의 눈은 초점이 없고 무표정하다. 아름다운 청춘이 걸려드는 덫에 대해 말하려는 것일까. 그녀가 들고 있는 부케가 해골이란 점에서 섬뜩함을 자아내는 이 작품은 흰색으로 분장한 것이기 때문에 더욱 쓸쓸하고 비극적으로 보인다. 치켜든 두 팔에서 자라나는 꽃송이. 이 작품은 아폴로로부터 겁탈당하기 직전 월계수가 된 가련한 다프네(Daphne)에 대해 떠올리게 만든다. 한껏 꽃으로 치장하고 있으나 그녀를 둘러싸고 있는 창백한 분위기 탓에 존재의 비극이 관능을 추월하고 있는 것이다.

한 송이 꽃을 들고 있는 여자. 이 작품 역시 전체를 하얀 유약으로 마감한 까닭에 꽃의 붉은 색을 선명하게 부각시키고 있지만 인물의 표정이 없기 때문에 차라리 관조적이고 명상적이다. 그렇다면 이 작품에서 꽃은 침묵, 종교적 묵상을 상징하는 것일까. 깊은 슬픔에 잠겨있는 소녀가 있는가 하면 젊은 여성의 등에 올라탄 노파가 한 덩어리로 결합돼 있고, 서로 포옹하고 있지만 육체의 열락에 탐닉하기보다 근원적인 슬픔에 잠겨있는 남녀의 모습이 나타나기도 한다.

우즈베키스탄행 비행-날다, A Flight for Uzbekistan – Flying / Ceramic, 소금유, 테라시질라타 / 80X63X46cm / 2007

그녀의 작품에 나타나는 인물들이 대체로 무표정하다는 점, 늘 죽음과 대면하고 있다는 점, 더러는 초월을 지향하는 듯 명상적이라는 점에서 순진한 자기애에 빠져 있거나 육체의 쾌락을 쫓는 것이라기보다 존재의 슬픔에 대해 사색하는 인간의 모습을 표현한 것이라고 봐야 할 것이다. 그렇다고 그녀의 작품에서 얼굴이 일그러진 채 절규하거나 통곡하는 비탄의 모습을 발견할 수는 없다. 말하자면 그녀의 작품에서 절망적인 파토스는 감정의 분출로 나타나지 않고 잠복적이다. 오히려 자신의 슬픔을 관조하려는 듯 잔잔한가 하면 마치 방관자인 것처럼 표정 없는 얼굴에서 슬픔의 근원을 표현하려는 그녀의 의도를 읽을 수 있다. 꽃과 함께 등장하는 고라니나 개와 같은 동물과 함께 있는 인물(대체로 자소상인 경우가 많다)을 보면 동물로 상징되는 자연과 합일하고자 하는 의도를 드러낸다. 그래서 그녀의 작품에서 슬픔은 내면화되고, 슬픔의 문제는 비극에의 동화가 아니라 존재에 대해 사색하면서 조금씩 쌓여가는 근원적인 질문이 된다. 나는 누구인가에 대해 해명하기 위해 존재, 시간, 욕망, 원인, 결과, 이유 등에 대해 계속 질문을 제기하지만 명쾌한 결론을 내리기란 사실상 불가능에 가깝다. 그래서 나는 슬플 수밖에 없다. 그러나 그 슬픔이 염세주의로의 함몰을 의미하는 것은 아니다. 어떤 점에서 이 끝없는 본질적인 질문으로부터 벗어나기 위해 인간은 유한한 존재라는 단순하고 상식적인 사실을 확인할 필요가 있다. 그 유한성은 슬픔에 빠지게 만들지만 또한 존재의 정당성에 대한 새로운 질문을 제기하는 원천이기도 하다.

그러고 보니 김나리의 작품은 두상이거나 흉상이 대부분을 차지하고 있다. 전신상보다 상체만, 특히 얼굴을 집중적으로 표현한 것도 조소가 아니라 도예를 전공한 그녀가 주제를 분명하게 보여주기 위해 선택한 방법일 것이다. 작품의 크기에 있어서 실제 인체의 크기에 필적하고 있어서 왜소하거나 위압적이지 않다. 혼자 작업해야 하기 때문에 자신이 감당할 수 있는 스케일로 한정할 수밖에 없을 것이지만 한편으로 가마에서 구워야 하는 작업의 공정을 고려한 결과인 것이다. 특히 이 작품들은 먼저 흙으로 형태를 만든 후 그것을 몇 조각으로 절단한 뒤 그 속을 파낸 다음 다시 결합하여 건조시키는 방법에 의해 제작된 것이기 때문에 상당한 집중력과 강도 높은 노동을 필요로 한다. 이런 과정은 물론 도예와 조각이 공유하는 부분이지만 그녀의 작품은 조각의 범주에 속하는 것이다. 장식성을 배제한 형태와 색조, 내면적인 세계를 천착하려는 주제의 무거움만이 아니라 태도에 있어서도 그녀는 이미 조각의 영역으로 진입해 있는 것이다.

존재한다는 것은 불영속적이다. 그 불완전함이 슬픔을 불러일으키지만 한편으로 온갖 삶의 문제에 대해 생각하게 만드는 원동력이란 점에서 이 불영속성이 인간을 절망으로 내모는 고통의 올가미는 아닐 것이다. 그런 점에서 존재한다는 것의 슬픔은 희망과도 맞닿아 있다.