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권현정

2008.7.1(화) ~ 7.10(목)

Opening reception 2008.7.1(화) pm6:00

갤러리 담
서울시 종로구 안국동 7-1 Tel.02.738.2745

신체형상과 자아이야기

작가 권현정은 솔직하고 진지하다. 자신의 이미지를 찾기 위한 내적 독백과 그것의 형상화에 온 힘을 쏟는 모습에서 작업에 대한 열정과 진정성을 확인하게 된다. 올 여름, 처음으로 작가의 열정과 에너지가 세상을 향해 내뿜어지는 기회를 갖는다. 오랫동안 숨 고르며 기다려온 개인전이라 더욱 설레고 고심했으리라.

작가를 알아오고 작업을 만났던 것은 서 너 해 전이다. 꼼꼼하고 차분하면서도 곧게 자신의길을 가는 모습에서 작가의 정직하고 성실한 성품을 느낄 수 있었다. 지난해 석사논문 청구전에서 작가의 작업은 적지 않게 놀라게 하는 면이 있었다. 자신의 유년기를 담은 자화상의 형상으로 완성된 작업에서 수 많은 언어들과 의미의 층들을 켜켜이 쌓아놓은 것을 보고 내적 복잡함과 내밀함을 볼 수 있었기 때문이다. 그 때로부터 일년여의 시간이 지났고 작가는 그때의 복잡하고 내밀한 상황을 자신만의 언어로 구체화가기 위한 노력을 해가고 있다.

작업의 주된 모티프가 되고 있는 것은 신체의 형상이다. 꾸준하게 작가의 작업에서 들춰지는 인간의 신체는 가장 진솔한 자신의 관점을 드러내는 대목이다. 특히 신체에서 가장 주목했던 얼굴 부분은 지난 자화상 시리즈 이후 좀 더 다양한 변신을 시도하고 있다.전통 탈의 모습과도 흡사한 것도 있고 유아적 터치를 느끼도록 단순하고 장난스럽게 표현된 것도 있다. 또한 길게 늘어선 혀나 놀란 꽃 형상의 눈이나 입의 표현은 초현실주의의 데페이즈망 기법을 느끼게 한다. 이런 방식으로 작가 내면에 가득한 유년의 기억과 기록의 시간적 경계를 넘어서면서 다다른 인간 형상에 이른 것이다. 더욱이 작업실에 즐비하게 있던 원형의 숱한 얼굴은 때때로 인간의 얼굴로, 때때로 동물의 정면으로 감정을 이입하는 대상이 된다고 한다. 여기에서 얼굴은 감정의 일기를 기록하는 형태로 간결해졌다.

최근 들어 집중한 확대된 손과 발의 형상은 사실적 표현과는 거리가 있는 과장과 왜곡의 형태를 보여준다. 종교적 관심을 반영했는지에 대한 물음을 묻지조차 않았으나 손과 발은 어쩐지 부처의 수인과 발의 형상을 상기시킨다. 가지런하고 바르게 편 손가락들에는 언어들이 이미지를 만들고 있고, 도톰한 발등과 골드유가 드리워진 발톱에는 엄숙함과 평화가 느껴지기 때문이다. 한글과 영문의 낱글자들이 꼬리에 꼬리를 물고 형을 이루거나, 면을 구성하거나, 선으로 이끄는 등의 형상화를 보여줌으로써 단순한 형태를 보다 풍부한 서사구조로 변모시킨다. 얼굴에서부터 손과 발에 이르는 이들 신체의 공통점이라면 모든 형상에 구멍을 판다는 것과 작은 자신만의 상징물을 부여하는 존재를 표기한다는 점이다. 작가의 이러한 작업을 통해 볼 때, 자신의 모든 작업의 과정은 이처럼 존재감의 회복과 자아의 확인의 지평에 위치하는 것인지도 모른다.

작가의 작업을 통해 드러난 자아이야기는 유년기의 어렴풋한 기억의 단서로부터 현재 삶의 편린들로 이루어진 은유와 상징의 총체이다. 기억조차 나지 않는 트라우마가 있었는지도 모른 유년의 징후나, 하고픈 말이 너무 많아 길게 축 늘어진 혀의 모습에서나 조심스럽게 자신의 심상을 들추는 작가의 작업은 자신의 '삶의 한가운데' 를 향해 당당히 나아가는 시발에 있음을 본다. 글/박남희 (홍익대 예술학 박사)